STRUCTUREコードは何でできている？

コード（和音）は、複数の高さの音を同時に鳴らして作る響きです。もっとも基本となるコードは、Root（ルート）・3rd（サード）・5th（フィフス）という3つの音でできています。

つまり、Rootが名前を決め、3rdが性格を決め、5thが響きを支える、という役割分担です。

Cコードは「ド・ミ・ソ」＝「C・E・G」でできています。今まではドレミ表記で説明してきましたが、これから先は実音のアルファベット表記（C, D, E…）を使う場面が多くなるので、ここで対応関係を確認しておきましょう。

ACOUSTICSなぜ「ドミソ」は心地よく響くのか

音は一定の速さで振動しています。例えばラ（A4）なら1秒間に440回振動（440Hz）しています。
2つの音を同時に鳴らしたとき、振動数の比率が2:1や3:2のような単純な整数比だと
波がきれいに重なり、心地よい響きになります。 逆に比率が複雑だと波がぶつかりやすく、
緊張感のある響きになります。

ドを基準に、ドレミファソラシドそれぞれとの比率を比べてみましょう。気になる音は再生ボタンでルート（ド）と一緒に鳴らして、実際の響きを確認できます。

※再生ボタンは分かりやすさのため、表の比率どおりの「純正律」で鳴らしています。実際の楽器の多くは平均律で調律されているため、聞こえ方はここまでくっきりとは違いません。

CIRCLE OF FIFTHS五度圏ってなに？

上の表を見ると分かるとおり、「音程が近い＝響きの相性がいい」とは限りません。
ドとレは鍵盤の上では隣り合っていますが、比率は9:8とやや複雑。
オクターブを除いて一番単純な比率を持つのは、完全5度（ド:ソ、3:2）でした。

そこで、音を鍵盤の並び順（ドレミファ…）ではなく、響きの近さ（5度）でつなげてみます。
ド→ソ→レ（ソの5度上）→ラ（レの5度上）……と進めていくと、12回で
ぐるりと元のドに帰ってきます。気持ちいいですね。この輪を「五度圏（Circle of Fifths）」と呼び、
音やコードのつながりを見るのにとても役立ちます。

調として見たとき、Cから時計回りに見ていくと、♯（シャープ）が
1つずつ増えていくのが分かります。
Key=Gは♯が1つ、Key=Dは♯が2つ…と、時計回りに進むとその調で使う♯が増えていきます。

調号（♯や♭）の数があまり違わない＝共有している音が多いということなので、
五度圏で近い者同士（C↔Gなど）の調は、移動しても違和感が少ないです。逆に調号が離れている調、
例えばCとBは共有している音がほとんどなく、移動したときの違和感が大きくなります
（その分、転調した時の衝撃は大きいとも言えますね）。

※厳密には、純正な完全5度(2:3の比率)を12回積み重ねても、理論上はほんの少しだけ元のドとズレます
（ピタゴラスコンマと呼ばれる誤差）。実際の楽器は平均律でこのズレを均等に散らして調律しているので、
　気にせず使って大丈夫です。

KEY MAPスケール/コードとしての五度圏

Cのまわりを見てみましょう。

Fから時計回りにBまでの7音（F・C・G・D・A・E・B）は、そのままCメジャースケール
（ドレミファソラシ）そのもの。この7音のかたまりを五度圏上で時計回りに1つずらすと
（Fが抜けてF♯が入る）、そのままKey=Gで使う音に早変わりします。
上の五度圏で確認した調号の変化ともぴったり一致していますね。

トニック・サブドミナント・ドミナントの意味をおさらいしたい方は 「コード進行ってなに？」 をどうぞ。

トニック・サブドミナント・ドミナントも、五度圏の上に並べてみると関係がよく見えてきます。
Key=Cのまわりだけを拡大してみましょう。

塗りつぶし＝メジャーコード　／　枠だけ＝マイナーコード　／
色はトニック（青緑）・サブドミナント（紫）・ドミナント（珊瑚色）

マイナーコードまで含めると、CのまわりだけでちょうどC F G Am Dm Emの6つができています。五度圏で距離が近いコードほど、同じ調でよく一緒に使われる仲間、というわけです。

REVIEWドミナントモーションも五度圏でひと目瞭然

GからCへ、五度圏を反時計回りに進むのが、前回学んだドミナントモーションです。
ii-V7-I（Dm-G7-C）も、D→G→Cとずっと反時計回りに進んでいるのが見えると思います。
ドミナントモーションしたい先を探すときは、五度圏を見ればすぐ見つけられて楽ですよ。

▶Dm→G7→C を再生

7thやセカンダリードミナントについては 「7th とセカンダリードミナント」 で詳しく解説しています。